首頁 > 有聲有色 > 網上展廳 > 傳世名窯·鐵筆金沙

傳世名窯·鐵筆金沙——上海宜興紫砂陶藝兩地聯展

發布時間:2018/12/27 14:03:35

  由清康熙開始,巧奪天工的紫砂壺藝術就引得帝王、文人、百姓爭相把玩,連許多海外的國際友人也愛不釋手。今天我們目睹到大批外銷歐洲的紫砂、朱泥壺藝,便是當時這股風尚的真實寫照。而紫砂泥料,不僅適合用來制壺,其獨特的可塑性,使其還涉及到陶塑、文玩、餐具、雜件、器具等諸多領域。紫砂器品種之多,表現手法之細膩,更是令人瞠目結舌。

  本次“傳世名窯·鐵筆金沙——上海宜興紫砂陶藝兩地聯展”將展示與介紹紫砂藝術的歷史發展、制作技藝以及宜興、上海紫砂藝術的特點與內涵,展出上海和宜興兩地29位紫砂名家共計近60件精品佳作。其中來自宜興的有18人,包括中國工藝美術大師顧紹培、中國陶瓷藝術大師范永良、江蘇省工藝美術大師華健、江蘇省陶瓷藝術大師顧婷等。來自上海的有11人,包括上海工藝美術大師許四海、中國陶瓷設計藝術大師葛軍、中國傳統工藝美術大師毛關福、國家一級高級工藝師吳貴等。

  

  宜興紫砂  上海紫砂

  

《東坡提梁壺》許四海(上海)

  

《水月觀音》吳貴(上海)

  紫砂器的泥色有多種,除去主要的朱泥、紫砂泥外,還有白泥、烏泥、黃泥、松花泥等各種色澤。紫砂器不掛釉,而是充分利用泥本色,燒成后色澤溫潤,古雅可愛,紫砂器面還具有亞光效果,既可減弱光能的反射,又能清晰地表現器物形態、裝飾與自身天然色澤的生動效果。

  

天然紫砂礦石標本

  由于紫砂的可塑性好,紫砂器的成型工藝有著與其陶藝不同的生產方式和技藝。如制作圓器,用泥條、泥片、鑲接后,再打身筒成形。方形器則用泥片鑲身筒成形,最后細部加工完成。

  

紫砂生胚

  一般從處理泥料到坯件成形的全過程,均由同一人制作完成。因此,一件作品的工藝質量、藝術價值的高低,都取決于設計制作者的技術水平、藝術素養,操作技術的熟練及豐富的實踐經驗是分不開的。而一件好的紫砂作品,首選必須講究選料,其中包括泥色與形成的結合,實用功能與形式美的結合。在設計構思時,要考慮所采取的工藝過程、手段、技法,其中包括成形時所用泥料軟硬程度,即含水量要適當。在制作過程中,必須掌握坯件在自然干燥過程中,干燥程度不同對作品的影響。一件合格的半成品進入窯內燒成,必須放置合理的窯位,掌握火度,氣氛溫差要適度。因此,一件完美的紫砂作品在各道工序中都凝結著作者的心血。

  


紫砂泥片、泥料、泥胚

  紫砂器的主要品種有各式茶具、文具、餐具、雕刻和陳飾工藝品等。單茶壺又可分為光貨、方貨、筋瓢貨、花貨等四大類。光貨就是各種大小的高低不同的圓球形、圓柱形、圓椎形的器具,以深厚、飽滿、樸實為特點,通過制作加工達到樸實、健壯、珠圓玉潤或敦龐周正,即是光貨的特點。方貨,有四方、八方、六方、長方、側角、抽角等形,特點是端正規矩、簡潔挺括、嚴謹工整。筋瓢貨,就是以各種花的變形,如菊花、葵花、梅花、菱花、海棠花等,進行圖案變形,它的線條有凹凸形成曲線形。筋紋的器皿具有整齊感、節奏感和生動感。花貨則大多取材于自然,來自生活,如松、竹、梅、樹藤、瓜果等,經取舍提煉,夸張變形,別具一格,在壺體上堆雕捏塑各種花枝、葉果等,富有詩情畫意,生活氣息濃郁,源于生活,高于生活,作品追求完美逼真。

  

《宋韻提梁》紫砂壺 吳奇敏(宜興)

  紫砂器還有一個重要特點就是可以把詩情畫意直接刻畫在上面。早在明代就有許多文人雅士吟詩作畫、題詩記事于壺上,并有留言作為饋贈珍品。其中以陳曼生、子冶最為有名,他們推動了在紫砂陶刻藝術的發展,著有“字隨壺傳、壺隨字貴”的說法。

  

《澄心》紫砂壺 賈維(宜興)

  由此可見,一直以來紫砂器都以其特有的藝術圖樣和濃郁的文化氣息,而為人們所稱頌和珍視。紫砂器不僅是中華民族傳統工藝的重要代表之一,更是人類社會共同創造與擁有的文化、藝術結晶。


  宜興紫砂

  宜興屬于丘陵地帶,廣闊的南部丘陵山區,蘊藏著品種繁多、效能優異的豐富陶土資源。宜興的紫砂器以泥質細膩、呈色豐富、形質新穎和紋飾多樣而形成特色。藝人們對選料煉泥特別重視,所用陶土一般要經過窖藏、淘洗等工序。成品顏色呈現朱砂、暗肝、雪莉、松花、豆青、輕赭、淡黑、古銅等色調。造型能根據自然界中的鳥獸瓜果的形象進行塑作,并施以豐富多樣的紋飾加以美化。

  

《元光權》紫砂壺 王強(宜興)

  宜興紫砂藝術從清末至民初,依然是家庭作坊式生產。通常是技藝人員自選泥料做成陶坯,然后委托窯戶燒成,或者由窯戶老板收購坯件,燒制后上市。

  

宜興紫砂藝術家莊冬艷正在制作

  宜興紫砂主要以手工成型,以壺為例,成型分為“打身筒”和“片接法”兩種。所謂打身筒,就是拍打壺體的身筒,以圓形為主。每個成型技藝人員都備有一張泥凳,將練制好的濕潤適度的紫砂泥放在泥凳上,用木質的搭子,把泥料拍打成薄薄的泥條,用矩車劃出長短適合于壺體身筒的泥片,劃出圓形的口蓋和壺底泥片,身筒卷成圓柱形,再用拍子慢慢拍打,讓壺肚脹大,將上部或下部收斂成壺口或壺底,使之與自己設計的造型相吻合,稍待干燥后分別裝上壺把、壺嘴,配上壺蓋,再一遍又一遍的用“明針”刮壓、修整、加工,精心制作成符合要求的藝術品。

  

《西瓜》紫砂壺 范卓群(宜興)

  所謂“片接法”就是泥片鑲接成型。在制作方器的時候,如方壺、方瓶,把打好和劃好的泥片用泥漿粘接成壺身。這種技法體現了紫砂成型的特點,發揮了泥料的優越性,反映出材質對造型的表現力。泥片鑲接的角度、斜面都要精確的計算,達到角直、線挺、面平的要求。基本成型之后,后期的加工技術非常重要,要通過手工技術,將毛坯修理得平整光滑,線條分明,輪廓周正,進而達到觸感玉潤,渾成一體的藝術效果。

  

顧紹培


《方山逸士》紫砂壺

  

華健


《方樽》紫砂壺

  

顧婷

《玉蓮之韻》紫砂壺

  

范永良

《青蛙荷花》紫砂壺


  上海紫砂

  上海開埠以后,在經濟發展和文化交融的推動下,紫砂藝術得以迅速的發展。海派書畫的領袖任伯年、吳昌碩、黃賓虹、張大千等都直接參與了紫砂壺的制作鐫刻。新中國以后,在吳湖帆、劉海粟、唐云、程十發等人推動下,制作的反映傳統文化和文人情趣的紫砂作品,標志了上海紫砂藝術的成熟。改革開放以后,以許四海為代表的上海地區的紫砂名家拓展了紫砂藝術的設計理念和作品范圍,在茶具、陳設類作品中都顯示了海派文化的精華。

  

《紅燈》紫砂壺 許四海(上海)

  上海紫砂藝術具有鮮明的藝術特征。首先反映為藝術觀賞性,將紫砂從一般的實用功能中剝離出來,成為美學意義上的藝術作品。其次反映為藝術文化性,融雕塑造型,書畫鐫刻,詩文題句于一爐,充分地展示了中國傳統文化的深厚內涵。最后反映為紫砂藝術的時代性,作品反映時代,符合時代的審美意趣而與時俱進,使紫砂藝術始終充滿活力。

  

《韓熙載夜宴圖》紫砂壺 談曙君(上海)

  上海紫砂藝術的作品除傳統茶具外,還有各式陳設器。上海紫砂藝術的茶具除了保留實用功能性外,特別追求茶具的造型、色彩和視覺的效果,品茗間達到藝術的享受。上海紫砂藝術的陳設器具是以欣賞展示為目的而制作的雕塑藝術品。陳設器具的創作為上海紫砂藝術提供了藝術想象和創作的空間。

  

《六方竹段套壺》 許四海(上海)

  隨著上海紫砂藝術的發展,紫砂制品由簡單的日用品茶壺,發展為茶具、陳設器、雕塑、文具等多種類別,而其制作技藝在傳統制壺工藝的基礎上也得到了長足進步。

  

《靈芝如意》紫砂書鎮 陶正華(上海)

  海派文化最大的優點,是善于吸收其他文化的養份,上海紫砂藝術的藝術風格以嚴謹的工藝為基調,同時又注重藝術化的表現技巧,靈韻生動。作品洋溢著濃郁的文化氣息和藝術美感。

  

許四海

  

《秦權》紫砂壺

  

《壽翁》紫砂壺

  

葛軍

  

《四季如春》紫砂壺

  

毛關福在塑千手覌音像

  

《劉海戲金蟾》紫砂雕塑

  


《神勇關公》紫砂雕塑

  

吳貴

  

《佛尊頭像之一》紫砂雕塑

  

《佛尊頭像之二》紫砂雕塑

3d组六30注中奖方法